Színházjegy a fa alá: előadások, amikkel biztosan nem lősz mellé

–

Közös élmények az egész családnak

Színházba menni karácsonykor sok családban kötelező program, amelyért a fiatalabb tagok nem mindig lelkesednek. Hoztunk ezért néhány olyan prózai és bábelőadást, amelyért a bejgli után is érdemes az unokáktól a nagymamáig mindenkinek összejönnie egy estére.

@LL3t4rgIA #éretlen komédia (Vígszínház)

Ne tántorítson el senkit, ha elsőre nem sikerül helyesen kiolvasni a címet: ez mindössze annyit jelent, hogy rád fér némi továbbképzés, ha jobban szeretnéd érteni az Z és az alfa generációt. A tizenkilencedik század elején Büchner a Leonce és Léna című művében próbált közelebb kerülni a fiatalok elszemélytelenedett, elmagányosodó belső világához, ahol az ember örök gyerekként szeretné jó messziről elkerülni a felelősségvállalás minden formáját.

Ezt a gondolatot fűzi tovább ifj. Vidnyánszky Attila a Vígszínház nagyszínpadán: egy kicsit szomorkás, kiábrándult High School Musicalt látunk, ahol a szereplők a távolba révedve, fejhallgatóval a fülükön próbálnak elrohanni saját életük elől. Menekülés helyett azonban marad az egy helyben toporgás.

A Vígszínház színészeit váratlan vendégek is kiegészítik. A tíz évvel ezelőtti, nagy sikerű Liliomfi-előadás egykori szereplői is jelen vannak: ők hozzák el a régi, egyetemi éveket idéző, „kisvidnyánszkys” lendületet a tudálékos ChatGPT személyében, valamint a számomra máig megfejthetetlen mémek megtestesítőjeként, Csokoretto Bokorettóként.

Az előadás tempója a mai TikTok-generációra van szabva, de ne ijedjenek meg az idősebb korosztály tagjai sem: a diákok szemüvegén keresztül bemutatott öregedő tantestület néha lassít annyit a féktelenségen, hogy mi is utolérhessük a saját gondolatainkat.

Főbb szereplők: Medveczky Balázs, Márkus Luca, Ötvös András, Kovács Patrícia, Gyöngyösi Zoltán, Waskovics Andrea, Zoltán Áron, Borbiczki Ferenc, Karácsonyi Zoltán, Csapó Attila, Igó Éva, Szász Júlia, Szabó Sebestyén László m. v. és Böröndi Bence m. v.

Akik már nem leszünk sosem (Budapest Bábszínház)

A magyar kortárs irodalom egyik legkedveltebb alakja Krusovszky Dénes, akinek első regényéből Dékány Barnabás rendezett monodrámát a Budapest Bábszínház kistermében. Bár a történet bonyolultsága és a regény felépítése miatt nem teljesen kézenfekvő a színpadi bemutatás, Macsuka Patrik mégis remek adaptációt készített a több szálon és idősíkon futó cselekményből. Az előadás egyetlen színésze Barna Zsombor, aki bravúrosan zsonglőrködik a különböző szerepekkel és korokkal; a múlt és a jelen izgalmasan csúszik egymásba. A legizgalmasabb mégis a tárgyhasználat: ahogy a bábművész életre kelti maga körül az elsősegélydobozból előkerülő kendőt, gézlapot is vagy a lélegeztetőmaszkot.

A személyes és társadalmi emlékezet fontos kérdései felnőtteket és tinédzsereket egyaránt megmozgathatnak – az előadást 16 éven felül ajánlják –, miközben a Bábszínházat utoljára gyerekként látogatók is rácsodálkozhatnak arra, hogy a műfaj mennyire szerethető felnőtt korban is.

Momo (Örkény Színház)

A Csoda és Kósza és A sötétben látó tündér több évtizedes sikere után az Örkény Színház egy új családi előadással rukkol elő, amelyet karácsony előtt mutatnak majd be. Michael Ende klasszikus regénye a modern ember „életidejéről” mesél. A történet főszereplője Momo, akinek mágikus szuperképességére a mi világunkban is nagy szükség lenne: a titokzatos kislány ugyanis mindenkinél mélyebben képes figyelni másokra, jelenlétében pedig az egész világ egy kicsit boldogabbá válik. Ebbe az idillbe érkeznek meg a szürke ruhás „időrablók”, Momo pedig teknősbékája kíséretében útnak indul, hogy visszaszerezze az ellopott időt. A 10 év feletti gyerekeknek és felnőtteknek szóló előadást az Örkény és a Delta Produkció közösen valósítja meg Polgár Csaba rendezésében.

A játszók: Borsi-Balogh Máté, Friedenthal Zoltán, Für Anikó, Józsa Bettina, Kövesi Zsombor, Máthé Zsolt, Nagy Zsolt, Rába Roland, Szaplonczay Mária, Takács Nóra Diána és Terhes Sándor.

Az alternatív színház rajongóinak

A rutinosabb és kicsit bátrabb színházszerető közönség is könnyen megtalálja a számításait – egy kissé újszerű, esetleg meghökkentő színházi élmény pedig emlékezetes ajándék lehet a fa alá.

Salem (Jurányi Ház)

Azoknak, akik színházba nem ki-, hanem bekapcsolódni járnak, tökéletes választás lehet a Freeszfe Egyesület színházcsináló osztályának előadása. Arthur Miller A salemi boszorkányok című drámája alapján Horváth Panna és Kocsonya Zsófi (az előadás rendezője) Lencse Máté társasjáték-tervező segítségével egy interaktív színházi társast alkottak meg, amelyben a nézőknek is fontos szerep jut. Nem kell persze megijedni: senkit nem kényszerítenek arra, hogy elhagyja a kényelmes székét, vagy hogy egy váratlan pillanatban előadjon egy dalt. A boszorkányper hosszas tárgyalásában esküdtszékként vehetünk részt, együtt alakíthatjuk a történéseket, és közösen dönthetünk a szereplők sorsáról.

Az előadás a pletyka, a csoportnyomás és a félelem aspektusait vizsgálja, miközben morális kérdésekről gondolkodunk közösen.

A játszók: Baradlay Viktor, Jeney Luca, Ferenczi Dóra, Takács Olivér, Lukács Ivett Andrea, Czanik Dorottya, Radványi Róbert, Palugyai Sára, Csenge Lili és Gyáfrás István.

Moby Dick (Stúdió K)

A felnőtt bábelőadások egyik legemblematikusabb budapesti műhelye az immár több mint ötven éve működő Stúdió K. Bár a jelenlegi repertoár zöme prózai előadásokból áll, idén ősszel újra a bábos hagyományokhoz nyúltak – és nagyon jól tették. Kovács D. Dániel (aki idén ősztől a színház művészeti vezetője is) rendezésében Moby Dick története még meseibbé és misztikusabbá válik, miközben az egész életen át tartó mániáknak és küldetéstudatnak is szellemes görbe tükröt tart. Az óriási fehér bálna üldözése, a tengeren hánykolódó bálnavadászhajón folytatott ideológiai eszmecserék és Nagypál Gábor mindenre elszánt hajóskapitánya egy leporelló-mesekönyv mintájára nyílik ki előttünk.

A Stúdió K csapata pedig remekel abban, amiről mindig is híres volt: a kioldhatatlan játékkedv, az összeszokott egymásra figyelés és az abszurd, egymást ugrató humor határozza meg ezt az előadást – és a társulatot is.

Játsszák: Ujvári Bors, Nagypál Gábor, Homonnai Katalin, Lovas Dániel, Nyakó Júlia, Pallagi Melitta, Spilák Lajos, Szabó Sipos Ágoston

Kabuki (Átrium)

Azoknak, akik régóta szeretnének eljutni Pintér Béla előadásaira, jó hírünk van! Decemberre és januárra több régi klasszikusra is vannak még jegyek – ilyenek: a Titkaink, a Szutyok, az Anyám orra vagy a 42. hét. Ha viszont valaki a társulat legújabb darabját szeretné látni, akkor érdemes résen lennie. Az idén októberben bemutatott Kabuki a régi és az új típusú Pintér Béla-előadások izgalmas egyvelege, amelyben a néptánc, a népi motívumok és mesék a japán színjátszás hagyományaival együtt jelennek meg, miközben az elmúlt évekre jellemző politikai kabaré is csúcsra van járatva benne. Az író-rendező ezúttal is biztos kézzel csúsztatja egymásba a különböző idősíkokat, lehetővé téve, hogy Petőfi Sándor és József Attila szakmai-baráti viszonyt ápoljanak, de remekül megfér egymás mellett Csúnya Miska betyár legendája és Alekszej Navalnij tragédiája is.

A jól sikerült Pintér-előadások egyik fő ismérve, hogy sem kormánypárti képviselők, sem Kálomista Gábor nem tudják szó nélkül hagyni (amibe kissé meglepő módon most már Tóth Gabi is beszállt).

Mi is azt javasoljuk, hogy a karácsonyi béke érdekében azért gondoljuk meg, kinek veszünk rá jegyet.

Játsszák: Szabó Zoltán, Adorjáni Bálint, Fodor Annamária, Jankovics Péter, Messaoudi Emina, Takács Géza

Súlyosabb témák, nehezebb darabok

Egy tökéletes nap (6szín)

Bár Karsai Dániel már több mint egy éve elhunyt, mégis olyan erős nyomot hagyott bennünk, hogy lélekben örökre itt marad velünk. Történetével mi is többször foglalkoztunk: méltósága, szakmája iránti elkötelezettsége, a szenvedők melletti bátor kiállása és a gyógyíthatatlan betegségekről való tabumentes kommunikációja igazi hőssé tette Magyarországon. Sokan tudták róla, hogy a betegsége előtt szenvedélyes túrázó és feketeöves dzsúdzsicu-s volt, élete utolsó néhány évében viszont a drámaírás is foglalkoztatni kezdte. Ebben volt segítségére Szenteczki Zita és Bíró Bence, akik együtt írták meg Karsai drámáját. Elképesztően bátor vállalkozás, hogy olyan történet kerüljön színpadra, amelynek rengeteg részlete szinte a szemünk előtt zajlott: Karsai állapotáról és személyes megéléseiről folyamatosan olvashattunk őszinte Facebook-posztjaiban, a sajtóban pedig számtalan cikk és interjú jelent meg vele és róla.

Az alkotóknak végül mégis sikerült elkerülniük a hatásvadászatot, és egy csodálatosan megrendítő előadás született az élet végéről, amelynek premierjén még Karsai Dániel is jelen lehetett.

Játsszák: Gyabronka József, Kurta Niké, Lőrinc Katalin, Nagy Márk, Török-Illyés Orsolya, Vizi Dávid

Könnyűvel indul (Vígszínház, Házi Színpad)

Pass Andrea író-rendezőként régóta foglalkozik tinédzsereket és gyerekeket érintő krízisekkel és traumákkal, sokszor éppen velük együtt dolgozva a Jurányi Házban, a Dante Casino formációjával. A szerző ezúttal a Vígszínház stúdiótermében állítja színpadra legújabb darabját, amely a harmincas párok egyik legintimebb és legkibeszéletlenebb nehézségéről szól: mi történik, ha éveken át mindent megteszünk azért, hogy gyerekünk szülessen, de valamiért mégsem sikerül? Az alkotók egy megtörtént eset alapján gondolkodnak együtt az elfojtásról, az elengedésről, a kudarc érzéséről, a feláldozott időről és arról, meddig tudunk elmenni egy másik emberért. Pass Andrea minden eddigi munkájában törekedett az öncélúságtól mentes személyességre, a finom árnyalatokra és az ember életében megjelenő fájdalmas tabuk kibontására; várhatóan a Könnyűvel indul is arra tesz majd kísérletet, hogy mélyen a lelkünkbe ásson.

Játsszák: Nagy-Kálózy Eszter, Márkus Luca, Medveczky Balázs, Hirtling István, Halász Judit, Reider Péter m. v., Csapó Attila, Kőszegi Ákos, Hullan Zsuzsa, Igó Éva, Kőszegi Mária

Bűn és bűnhődés (tatabányai Jászai Mari Színház)

Bár a Budapesten kívüli színházakról általában kevesebb szó esik, számos olyan vidéki társulat működik, amely miatt érdemes autóba ülni, akár egy hétvégi kiruccanást is tervezni, és közben felfedezni az ottani repertoárt. A (nagy)regényekhez biztos kézzel nyúló dramaturg, Garai Judit és állandó alkotótársa, Hegymegi Máté rendező – aki színészként már többször találkozott a művel – azokat a szélsőséges élethelyzeteket járják körül a tatabányai társulattal, ahol a kiszolgáltatottság dühe, a bűntudat és az önérzetes bosszú jelenik meg.

Bár Dosztojevszkij klasszikusa majdnem 160 éves, a pénztelenség, a lakhatási válság és a szegénységből való kitörni vágyás a mai napig velünk élő problémák.

A lepusztult lakótelepi emeletes ház minden lakásába bepillanthatunk, és olyan sorsokkal és önsorsrontásokkal is találkozhatunk, amelyek felkavarják a nézőt. A Jászai Mari Színház ezúttal nem ígér könnyed szórakozást, de talán sokan épp ezért járunk színházba: hogy egy kicsit megdolgoztassuk a lelkünket.

Játsszák: Csabai Csongor, Egri Márta, Barna Lilla, Erdős Lili, Kardos Róbert, Bakonyi Csilla, Reiter Zita, Figeczky Bence, Dévai Balázs, Danis Lídia, Megyeri Zoltán, Király Attila, Honti György, Crespo Rodrigo, Nyomárkay Zsigmond, Maróti Attila, Német Klára, Fehér András

Rezek Bori